- Винсент Виллем ван Гог «Ночная терраса кафе» (1888)
- Эжен Анри Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» (1897-1898)
- Густав Климт «Три возраста женщины» (1905)
- Марк Шагал «Прогулка» (1917)
- Жоан Миро-и-Ферра «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов» (1935)
- Фрида Кало де Ривера «Две Фриды» (1939)
- Марк Ротко «Оранжевое, красное, жёлтое» (1961)
- Энди Уорхол «Банки с супом “Кэмпбелл”» (1962)
- Герхард Рихтер «Биркенау» (2014)
- Дэмьен Стивен Херст «Лактулоза» (2017)
Искусство всегда пользовалось языком символов. Однако если аллегории старинных изображений довольно прозрачны, то постичь идеи нынешних творцов сложнее. Подчас кажется, что их произведения и вовсе не несут в себе смысла – лишь беспорядочное нагромождение пятен. Но на самом деле в подобных работах скрывается много секретов. И из нашей статьи Вы узнаете тайное значение картин, которые на протяжении долгих лет восхищали и эпатировали зрителей.
Винсент Виллем ван Гог «Ночная терраса кафе» (1888)
Полотно, где запечатлена улочка французского города Арля – настоящий манифест постимпрессионизма… но этим достоинства картины не исчерпываются. В 2013 г. на Европейской конференции по искусству и гуманитарным наукам исследователь Джаред Бакстер предположил, что произведение – аллюзия на фреску Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»!
И впрямь: всмотревшись в рисунок, Вы заметите, что в центре композиции находится длинноволосый человек в белых одеждах, а вокруг него расположилось 12 фигур (прообразы апостолов) и тёмный силуэт в дверном проёме – намёк на предателя-Иуду. А ещё на заднем плане виден крест, образованный линиями оконного переплёта.
Такая теория основана на происхождении Винсента ван Гога – его отец был пастором, а в юности художник мечтал о карьере проповедника.
Эжен Анри Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» (1897-1898)
Этот французский постимпрессионист тяготел к наивной простоте экзотических культур, считая европейскую цивилизацию «болезнью». Однако подобные воззрения не мешали живописцу задаваться философскими вопросами. И кульминацией его размышлений стало полотно, созданное в период жизни на Таити. Мастер утверждал, что «картина превосходит все мои предыдущие произведения» и даже задумывался о самоубийстве после её завершения.
«Читать» изображение следует справа налево, как японские рисунки. Композиция делится на три части: девушки с новорождённым ребёнком олицетворяют юность и невинность, группа в центре символизирует зрелость, а пожилая женщина слева – старость и смерть. Белая птица у её ног воплощает «бесполезность слов» – рок, который не зависит от человеческих желаний и страстей. А голубой идол представляет собой сны, фантазии и потусторонние видения.
Густав Климт «Три возраста женщины» (1905)
Перечисляя известные картины художников ХХ ст., нельзя не вспомнить это панно Густава Климта. Оно принадлежит к самым узнаваемым произведениям мастера: в 1911 г. полотно наградили золотой медалью на международной выставке, в 1912 г. его приобрела Национальная галерея современного искусства в Риме, а в 2003 г. в Италии выпустили монету с репродукцией изображения.
В картине отображен круговорот жизни. Женские фигуры перетекают друг в друга: хрупкая девочка прижимается к юной девушке, а над ними склонилась измождённая старуха. Рисовка сильно отличается – красавица с младенцем стилизована и вплетена в орнаментальный фон, тогда как третий силуэт более натуралистичен. Контраст наделён символическим значением: молодость дарует человеку бесконечные открытия и метаморфозы, а преклонные годы – усталость и печаль.
Марк Шагал «Прогулка» (1917)
Этот представитель русского авангарда прожил 97 лет, написал тысячи картин, занимался сценографией, слагал стихи на идише. И всё же вершина его творчества – автобиографичное полотно, где запечатлён сам художник и его супруга Белла Розенфельд.
На изображении мужчина стоит на земле, женщина же парит в небесах – этот лирический полёт отражает стремление автора забыть об ужасах революции, взглянуть на мир непредвзято, словно дитя. Ещё такое разделение на две части характерно для икон. А город вдали имеет не только реальный прототип – Витебск, родину живописца – но и является аллегорией Иерусалима.
Кроме того, произведение обыгрывает пословицу «Лучше синица в руках, чем журавль в небе» – воплощением последнего служит Белла, а маленькую птицу герой крепко сжимает в правой ладони. Иными словами, выбирать не обязательно – Вы можете достичь всего, о чём мечтаете!
Жоан Миро-и-Ферра «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов» (1935)
Произведения этого абстракциониста и сюрреалиста сравнивали с «бессвязными детскими рисунками». Но именно карикатурность и гротеск позволили мастеру воспроизвести чаяния и страхи беспокойного ХХ ст.
Так, это панно, за неделю написанное на листе меди – своеобразное предсказание гражданской войны в Испании и установления диктатуры Ф. Франко. Фигуры тянущихся друг к другу мужчины и женщины выражают тревогу художника-каталонца о своей стране, а их гипертрофированные половые органы и золотая куча фекалий – отвращение и гадливость, которые автор испытывает к фашизму. Красные руки героев символизируют кровь, которая прольётся в сражениях, а тёмно-оранжевые пятна – павших солдат.
Фрида Кало де Ривера «Две Фриды» (1939)
Жизнь этой женщины была нелёгкой – в 6 лет она переболела полиомиелитом, а в подростковом возрасте попала в автокатастрофу и перенесла множество операций. Но ничто не помешало мексиканке создавать полотна, которыми восхищались как известные художники, так и обыватели.
Одну из таких работ Вы видите на этой странице. Двойной портрет – знак расставания Фриды Кало с мужем, Диего Риверой. Фигура в национальном костюме отображает ушедшую любовь, а та, которая облачена в свадебное платье – горе преданной женщины. Обнажённые сердца – воплощение страданий, а утекающая, несмотря на попытки зажать сосуд, кровь олицетворяет упадок жизненных сил. Художница сознаёт, что отныне она одинока и может рассчитывать лишь на себя саму.
Марк Ротко «Оранжевое, красное, жёлтое» (1961)
Этот живописец утверждал, что любая художественная работа должна начинаться с цвета. И, вероятно, его мнение разделяют и другие люди – иначе как объяснить тот факт, что за представленное здесь полотно уплатили почти 87 млн. $ на аукционе «Christie's» в 2012 г.?
В чём же секрет картины? Очевидцы считают, что передать всё богатство её палитры не способна ни одна фотография. Объём и текстура нанесённых на холст красок, их плотность и прозрачность, тончайшее смешение оттенков – благодаря этим нюансам зритель погружается в пространство ярких, насыщенных тонов, переживая вызванные ими эмоции.
Энди Уорхол «Банки с супом «Кэмпбелл»» (1962)
Необычное произведение состоит из 32 отдельных холстов высотой в 51 и шириной в 41 см. На них трафаретным способом нанесены изображения банок с разными сортами консервированного супа, выпущенного компанией «Campbell Soup». Казалось бы, ничего интересного, однако работа завоевала признание критиков, превратив коммерческого иллюстратора в родоначальника нового стиля. А сейчас подобный принт можно встретить везде – от журнальных обложек до одежды и уличных граффити.
Этот рисунок ознаменовал эпоху поп-арта – направления, которое сделало объектом искусства бытовые вещи и предметы массовой культуры. Он символизирует общество потребления, когда шедевры превратились в аналог еды быстрого приготовления – они быстро создаются, пользуются большим спросом и вызывают привыкание.
Герхард Рихтер «Биркенау» (2014)
Так называется серия из четырёх полотен, которые вышли из-под кисти самого коммерчески успешного художника Германии. Хотя на первый взгляд картины кажутся мешаниной белых, красных и серых штрихов, они основаны на документальных фотографиях, в 1944 г. снятых узником концентрационного лагеря Освенцим-Биркенау. Мастер проецировал снимки на холст, а затем наносил краску слой за слоем, перекрывая изображения зданий, трупов, оград из колючей проволоки и членов зондеркоманды, несущих мёртвые тела к крематорию.
Сейчас произведения размещены у входа в Рейхстаг, напоминая о преступлениях тоталитарного режима.
Дэмьен Стивен Херст «Лактулоза» (2017)
Тема смерти занимает центральное место в творчестве этого скандального и чрезвычайно богатого (его состояние приблизительно оценено в 215 млн. £) художника. Не стала исключением и эта картина из цикла «Пятна» («Spot painting»). Но как весёлые кружки относятся к неотвратимой гибели?
Ответ прост – это схематическое изображение таблеток. По мнению автора, человеческое тело давно перестало быть живым, превратившись лишь в набор химических элементов и выверенных функций. А мир вокруг стал схематичным и стерильным, утратив радость и спонтанность.
Популярные товары
Современное искусство не устаёт преподносить сюрпризы. Однако, какие бы картины известных художников не пришлись Вам по вкусу, наш интернет-магазин с радостью выполнит для Вас их янтарные репродукции!
Спасибо за Ваш голос