Знамениті полотна І. І. Шишкіна - цікаві факти
- Картина Шишкіна «Жито» (1878)
- Спокій природи на картині «Ліс» (1880-ті)
- Безтурботні велетні на полотні «Дубовий гай» (1887)
- «Ранок в сосновому лісі» - картина чи обгортка? (1889)
- Зимова безмовність: картина Шишкіна «Зима» (1890)
- Поезія і живопис полотна «На півночі дикій ...» (1891)
- Унікальна майстерність витвору «Сосновий бір» (1895)
- Остання картина Шишкіна «Корабельний гай» (1898)
Художник і гравер Іван Іванович Шишкін (1832-1898) є одним з найвідоміших пейзажистів, який працював в класичній академічній манері. Важко знайти людину, яка не бачила хоча б кількох його витворів. Що ж в цих зображеннях зачаровує глядачів, протягом уже майже півтори сотні років захоплюючи навіть далеких від мистецтва людей? Читайте нашу статтю, розглядайте фото з назвами картин - і Ви знайдете відповідь на це питання!
Картина «Жито». Полотно, олія. 107*187 см. Третьяковська галерея, Москва
Картина Шишкіна «Жито» (1878)
Майстер народився в містечку Єлабуга, розташованому в 200 км на схід від Казані, на мальовничому березі річки Ками. З дитинства він милувався непомітними, але дивно привабливими видами тієї місцевості. Їм присвячено багато полотен, в тому числі і «Жито» (1878).
Найкраще цей масштабний (107*187 см) пейзаж описав сам художник: «Роздолля, простір, угіддя ... Божа благодать». Перед Вами розстеляється золоте поле - стигле колосся зливається в єдиний килим, розділений зарослим квітами і травою польовою дорогою. На горизонті височіють могутні сосни. Однак при найближчому розгляді видно, що мирний ландшафт проникнутий прихованою тривогою - далеко видніються грозові хмари, а серед живих дерев стирчить сухий стовбур. Ймовірно, це зображення печалі та пригніченості Івана Івановича - на початку 1870-тих років він втратив батька, двох синів і першу дружину.
Відразу ж після того, як живописець завершив витвір, полотно продемонстрували на VI пересувній виставці. Про нього похвально відгукувалися як критики, так і колеги майстра: І. Н. Крамськой (художник і малювальник) назвав картину «Однією з найвдаліших речей Шишкіна взагалі», а в 1881 р пейзажист А. К. Саврасов створив серію панно зі схожим сюжетом, ніби розвиваючи думку Івана Івановича.
В кінці 1878 р шедевр придбав підприємець і меценат П. М. Третьяков, і витвір досі є перлиною його галереї.
Картина «Ліс». Полотно, олія. 83*110 см. Єкатеринбургський музей образотворчих мистецтв
Спокій природи на картині «Ліс» (1880-ті)
Сучасники називали художника основоположником нового жанру - епічного пейзажу, адже лише картини Шишкіна здатні передати всю повноту і різноманітність всеосяжної сили та енергії природи. Щоб зберегти цей буйний розквіт, красу і багатство, він багато працював на пленері (від французького «en plein air» - на відкритому повітрі), роблячи замальовки з натури. Саме так з'явилося полотно «Ліс» (1880).
На панно розміром 83*110 см показана поляна в густих хащах - освітлена ласкавими сонячними променями ялини і берези контрастують з темрявою, яка панує в глибині заростей. Живописець відтворив всі переливи світла і тіні, тонкі градації відтінків листя, трави, кори. Насиченій гамі не поступається графічна частина роботи - чіткі лінії крон, стрункі стовбури, що покривають розбиті стволи мох і лишайник виглядають опукло та об'ємно.
Ось як відгукувався про цей витвір критик В. М. Міхєєв: «Скільки правди і розуміння в зображенні! Поступово ніби запах лісу починає затуманювати вашу голову!».
Зараз полотно зберігається в Єкатеринбургському музеї образотворчих мистецтв.
Картина «Дубовий гай». Полотно, олія. 125*193 см. Київський музей російського мистецтва
Безтурботні велетні на полотні «Дубовий гай» (1887)
Майстер завжди ретельно опрацьовував кожне своє полотно - іноді від виникнення задуму до остаточного завершення шедевра проходили десятиліття. Наприклад, перші ескізи до картини «Дубовий гай» датовані ще 1850-тими рр. XIX ст., тоді як фінальна версія величезного (125*193 см) витвору побачила світ лише 1 січня 1887 р.
 |
|
Об'ємний пейзаж з бурштину «Дубовий гай» |
Пейзаж не має реального прототипу - він являє собою комбінацію чудових ландшафтів, якими Іван Іванович милувався під час щорічних подорожей по рідній країні. Однак, незважаючи на це, художнику вдалося створити неймовірно природне та реалістичне зображення - в ньому все, від гри світла на листі і стовбурах до тріщин на корі дубів-велетнів, травинок біля їхніх коренів і засохлих гілок, виглядає живим та справжнім, нібито запрошуючи вас увійти в гай!
Оригінал полотна знаходиться в Національному музеї «Київська картинна галерея» (колишньому музеї російського мистецтва).
Картина «Ранок в сосновому лісі». Полотно, олія. 139*213 см. Третьяковська галерея, Москва
«Ранок в сосновому лісі» - картина чи обгортка? (1889)
Об'ємне панно з бурштину «Ранок в сосновому лісі» |
Панно «Ранок в сосновому лісі» (1889 р, 139*213 см) - одна з найбільш відомих робіт майстра. Але мало хто знає, що насправді у неї було два автори - І. І. Шишкін, натхненний природою острова Городомля, написав пейзаж, а його друг, художник-реаліст К. А. Савицький, доповнив ландшафт зображенням ведмедиці, яка пильно наглядати за трьома своїми малюками. Однак не всі знавці оцінили таку співпрацю - так, вже згадуваний В. М. Міхєєв стверджував: «Якщо цілісності вашого враження завадить щось ..., то ніяк не деталь лісу, а, наприклад, фігури ведмедів, трактування яких ... чимало псує загальне зображення». Схожої думки дотримувався і покупець полотна П. М. Третьяков - почувши опис картини, філантроп власноруч стер з неї автограф другого живописця. У такому вигляді витвір і надійшло в Третьяковську галерею.
В кінці 1880-тих - середині 1890-тих рр. права на малюнок придбала фабрика солодощів «Ейнем» (пізніше - «Червоний жовтень»). Його помістили на фантик цукерок «Ведмедик клишоногий», випускати які не припиняли протягом всього ХХ ст.
Картина «Зима». Полотно, олія. 126*204 см. Державний Російський музей. Санкт-Петербург
Зимова безмовність: картина Шишкіна «Зима» (1890)
Пізній період творчості Івана Івановича Шишкіна (1880-1898 рр.) Ознаменувався більшою мальовничою свободою, прагненням до чистоти палітри та експресії образів. Цей настрій найяскравіше виражено на великому (126*204 см) панно «Зима» (1890).
Полотно з панорамою засніженого лісу демонструє умиротворену, самодостатню красу сплячої природи. Після бурі просіка покрита зламаними стовбурами та гілками, і лише кілька мініатюрних ялинок як і раніше тягнуться вгору. Сонячні промені грають на їхній хвої, покритої іскристим інеєм, висвітлюють рудувату кору високих сосен, сяють на щільному, злежаному насті біля коріння. Щоб зберегти цей неповторний колорит, в Державному Російському музеї (Санкт-Петербург) полотну забезпечили спеціальний мікроклімат, оберігаючи його від вологості і протягів.
«На півночі дикій ...» Полотно, олія. 161*118 см. Національний музей російського мистецтва, Київ
Поезія і живопис полотна «На півночі дикій ...» (1891)
Як художник, Шишкін черпав натхнення не тільки з пейзажів - ідеї його робіт часто підказані літературними творами. Так, слова письменника і публіциста Н. А. Некрасова «Все жито колом, як степ живий, ні замків, ні морів, ні гір ...» лягли в основу полотна «Жито», а також однойменного офорта (1892) і маловідомої картини «Дорога в житі »(1866). А панно «На півночі дикій ...» й зовсім замислювалося як ілюстрація до творів М. Ю. Лермонтова, опублікованих в 1891 р, до п'ятдесятиріччя від дня смерті поета.
Сосна на неприступному стрімчаку написана з натури - подібний вид відкривається поблизу садиби Мері-Хови (Фінляндія), де разом з чоловіком жила дочка Івана Івановича, Лідія. Здається, що кремезне дерево «одягнене в морозну ризу» - його гілки покриває шар снігу та льоду. Освітлений примарним сріблясто-білим місячним світлом зимовий пейзаж дихає холодом і самотністю, але, незважаючи на суворі випробування, життя триває, і ніщо не в силах його зламати.
Полотно розміром 161*118 см є частиною експозиції музею «Київська картинна галерея», а в Державному Російському музеї є кілька схожих ескізів вугіллям та крейдою.
Картина «Сосновий бір». Полотно, олія. 128*195 см.
Далекосхідний художній музей. Хабаровськ
Унікальна майстерність витвору «Сосновий бір» (1895)
 |
|
Пейзаж з бурштину «Сосновий бір» |
Сучасники згадували, що І. І. Шишкін був не тільки талановитим художником, але й захопленим натуралістом, вивчав особливості та властивості кожної рослини, яка виходила з-під його пензля. Одного разу, коли І. Ю. Рєпін, на той час уже визнаний майстер, показав Івану Івановичу свій начерк плотів, що йдуть по річці, той запитав, що це за деревина - і, почувши, що Ілля Юхимович не замислювався над цим, строго його відчитав: «Одні колоди у воді набухають, інші йдуть на дно, і лише з третіх виходить справний плавучий засіб!».
Ця скрупульозність та уважність до деталей присутні і на полотні «Сосновий бір» (128*195 см., 1895). Вікові дерева немов би тримають на своїх вершинах блакитно-синє небо з білими хмарами. Дорога на передньому плані веде погляд глядача вдалину, в лісову гущу.
Купити картину побажав сам Микола II - деякий час панно висіло в більярдній кімнаті царя, але після Жовтневої революції полотно вилучили і відвезли в Петроград. А коли столичні запасники переповнилися, його відправили в Далекосхідний художній музей (Хабаровськ).
Картина «Корабельний гай». Полотно, олія. 165*252 см.
Державний Російський музей. Санкт-Петербург
Остання картина Шишкіна «Корабельний гай» (1898)
Іван Іванович Шишкін - автор понад 10 тис. картин, начерків та ескізів, написаних олією, аквареллю, вугіллям, олівцем і сангіною (сумішшю високоякісної білої глини і оксиду заліза). А вершиною його творчої кар'єри стало панно «Корабельний гай» (1898), яке майстер закінчив за кілька днів до смерті. На ньому зображений вид, характерний для Прикам'я - високі сосни, залиті блідими золотистими променями. Між деревами струмує струмок, перегороджений похилою огорожею з тонких прутів.
Витвір експонувалося на XXVI виставці Товариства передвижників. Побачивши його, К. А. Савицький захопився: «Сосною запахло, сонця, світло прибуло». Зараз полотно розміром 165*252 см знаходиться в Державному Російському музеї Санкт-Петербурга.
|
Популярні товари |
Тепер Ви знаєте, як створювалися докладні, зачаровуючі та яскраві панно І. І. Шишкіна, якими пишаються багато музеїв і галерей. А репродукції полотен великого живописця, виконані з натуральних поліських самоцвітів - відмінне доповнення до інтер'єру спальні, вітальні, кабінету. Подібна картина з бурштину прикрасить Вашу оселю, візуально розширить приміщення, привнесе в будинок затишок, радість і тепло!
Схожі статті в блозі
Картина з бурштину - Густав Клімт «Поцілунок»
Картини, написані незрячим - унікальні полотна Джона Брамблітта
Фольклор, який став мистецтвом - чим надихався В. Васнецов?
Оригінальні картини з бурштину: триптих та пентаптіх
Дякуємо за Ваш голос
