Блог о янтаре Искусство Знаменитые полотна И. И. Шишкина – интересные факты

Знаменитые полотна И. И. Шишкина – интересные факты

09 липня 2018 13219

Картина Шишкина «Рожь» (1878)
Спокойствие природы на картине «Лес» (1880-е)
Безмятежные исполины на полотне «Дубовая роща» (1887)
«Утро в сосновом лесу» - картина или обёртка? (1889)
Зимнее безмолвие: картина Шишкина «Зима» (1890)
Поэзия и живопись полотна «На севере диком…» (1891)
Уникальное мастерство произведения «Сосновый бор» (1895)
Последняя картина Шишкина «Корабельная роща» (1898)

Художник и гравер Иван Иванович Шишкин (1832-1898) является одним из известнейших пейзажистов, работавших в классической академической манере. Трудно найти человека, который не видел хотя бы нескольких его произведений. Что же в этих изображениях очаровывает зрителей, на протяжении уже почти полутора сотен лет восхищая даже далёких от искусства людей? Читайте нашу статью, рассматривайте фото с названиями картин – и Вы найдёте ответ на этот вопрос!

Картина «Рожь». Холст, масло. 107*187 см. Третьяковская галерея, Москва

Картина Шишкина «Рожь» (1878)

Мастер родился в городке Елабуга, расположенном в 200 км к востоку от Казани, на живописном берегу реки Камы. С детства он любовался неброскими, но удивительно привлекательными видами той местности. Им посвящены многие полотна, в том числе и «Рожь» (1878).

Лучше всего этот масштабный (107*187 см) пейзаж описал сам художник: «Раздолье, простор, угодье... Божья благодать». Перед Вами расстилается золотое поле – спелые колосья сливаются в единый ковёр, разделённый заросшим цветами и травой просёлком. На горизонте возвышаются могучие сосны. Однако при ближайшем рассмотрении видно, что мирный ландшафт проникнут подспудной тревогой – вдали встают грозовые тучи, а среди живых деревьев торчит сухой ствол. Вероятно, это отражение печали и подавленности Ивана Ивановича – в начале 1870-тых гг. он потерял отца, двух сыновей и первую жену.

Сразу же после того, как живописец завершил произведение, холст продемонстрировали на VI передвижной выставке. О нём похвально отзывались как критики, так и коллеги мастера: И. Н. Крамской (художник и рисовальщик) назвал картину «Одной из удачнейших вещей Шишкина вообще», а в 1881 г. пейзажист А. К. Саврасов создал серию панно с похожим сюжетом, как бы развивая мысль Ивана Ивановича.

В конце 1878 г. шедевр приобрёл предприниматель и меценат П. М. Третьяков, и произведение до сих пор является жемчужиной его галереи.

Картина «Лес». Холст, масло. 83*110 см. Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Спокойствие природы на картине «Лес» (1880-е)

Современники называли художника основоположником нового жанра – эпического пейзажа, ведь лишь картины Шишкина способны передать всю полноту и разнообразие всеобъемлющей силы и энергии природы. Чтобы запечатлеть этот буйный расцвет, красоту и богатство, он много трудился на пленэре (от французского «en plein air» – на открытом воздухе), делая зарисовки с натуры. Именно так появилось полотно «Лес» (1880).

На панно размером 83*110 см показана поляна в густой чащобе – освещённые ласковыми солнечными лучами ели и берёзы контрастируют с темнотой, царящей в глубине зарослей. Живописец воссоздал все переливы света и тени, тонкие градации оттенков листвы, травы, коры. Насыщенной гамме не уступает графическая часть работы – чёткие линии крон, стройные стволы, покрывающие упавшие стволы мох и лишайник смотрятся выпукло и объёмно.

Вот как отзывался об этом произведении критик В. М. Михеев: «Сколько правды и понимания в изображении! Постепенно будто запах леса начинает отуманивать вашу голову!».

Сейчас холст хранится в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.

Картина «Дубовая роща». Холст, масло. 125*193 см. Киевский музей русского искусства

Безмятежные исполины на полотне «Дубовая роща» (1887)

Мастер всегда тщательно прорабатывал каждое своё полотно – иногда от возникновения замысла до окончательного завершения шедевра проходили десятилетия. Например, первые эскизы к картине «Дубовая роща» датированы ещё 1850-тыми гг. XIX ст., тогда как финальная версия огромного (125*193 см) произведения увидела свет только 1 января 1887 г.

Объемный пейзаж из янтаря «Дубовая роща»

Пейзаж не имеет реального прототипа – он являет собой комбинацию чудесных ландшафтов, которыми Иван Иванович любовался во время ежегодных путешествий по родной стране. Однако, несмотря на это, художнику удалось создать невероятно естественное и реалистичное изображение – в нём всё, от игры света на листве и стволах до трещин на коре дубов-великанов, травинок у их корней и ссохшихся ветвей, выглядит живым и настоящим, будто бы приглашая Вас войти в рощу!

Оригинал холста находится в Национальном музее «Киевская картинная галерея» (бывшем музее русского искусства).

Картина «Утро в сосновом лесу». Холст, масло. 139*213 см. Третьяковская галерея, Москва

«Утро в сосновом лесу» - картина или обёртка? (1889)

Объемное панно из янтаря «Утро в сосновом лесу»

Панно «Утро в сосновом лесу» (1889 г., 139*213 см) – одна из наиболее узнаваемых работ мастера. Но мало кто знает, что на самом деле у неё было два автора – И. И. Шишкин, вдохновлённый природой острова Городомля, написал пейзаж, а его друг, художник-реалист К. А. Савицкий, дополнил ландшафт изображением медведицы, зорко присматривающей за тремя играющими малышами. Однако не все знатоки оценили такое сотрудничество по достоинству – так, уже упоминавшийся В. М. Михеев утверждал: «Если цельности вашего впечатления помешает что-нибудь…, то никак не деталь леса, а, например, фигуры медведей, трактовка которых… немало портит общее изображение». Схожего мнения придерживался и купивший полотно П. М. Третьяков – услышав описание картины, филантроп собственноручно стёр с неё автограф второго живописца. В таком виде произведение и поступило в Третьяковскую галерею.

В конце 1880-тых – середине 1890-тых гг. права на рисунок приобрела фабрика сладостей «Эйнем» (позже – «Красный октябрь»). Его поместили на фантик конфет «Мишка косолапый», выпускать которые не прекращали в течение всего ХХ ст.

Картина «Зима». Холст, масло. 126*204 см. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

Зимнее безмолвие: картина Шишкина «Зима» (1890)

Поздний период творчества Ивана Ивановича Шишкина (1880-1898 гг.) ознаменовался большей живописной свободой, стремлением к чистоте палитры и экспрессии образов. Это настроение ярче всего выражено в крупном (126*204 см) панно «Зима» (1890).

Полотно с панорамой заснеженного леса демонстрирует умиротворённую, самодостаточную красоту спящей природы. После бури просека покрыта сломанными стволами и ветками, и лишь несколько миниатюрных ёлочек по-прежнему тянутся ввысь. Солнечные лучи играют на их хвое, покрытой искрящимся инеем, освещают рыжеватую кору высоких сосен, сияют на плотном, слежавшемся насте у корней. Чтобы сохранить этот неповторимый колорит, в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург) холсту обеспечили специальный микроклимат, оберегая его от влажности и сквозняков.

«На Севере диком…» Холст, масло. 161*118 см. Национальный музей русского искусства, Киев

Поэзия и живопись полотна «На севере диком…» (1891)

Как художник, Шишкин черпал вдохновение не только из пейзажей – идеи его работ часто подсказаны литературными произведениями. Так, слова писателя и публициста Н. А. Некрасова «Всё рожь кругом, как степь живая, ни замков, ни морей, ни гор…» легли в основу полотна «Рожь», а также одноименного офорта (1892) и малоизвестной картины «Дорога во ржи» (1866). А панно «На севере диком…» и вовсе задумывалось как иллюстрация к собранию сочинений М. Ю. Лермонтова, опубликованном в 1891 г., к пятидесятилетию со дня смерти поэта.

Сосна на неприступном утёсе написана с натуры – подобный вид открывается близ усадьбы Мери-Хови (Финляндия), где вместе с мужем жила дочь Ивана Ивановича, Лидия. Кажется, что кряжистое дерево «одето в морозную ризу» – его ветви покрывает слой снега и льда. Освещённый призрачным серебристо-белым лунным светом зимний пейзаж дышит холодом и одиночеством, но, несмотря на суровые испытания, жизнь продолжается, и ничто не в силах её сломить.

Полотно размером 161*118 см является частью экспозиции музея «Киевская картинная галерея», а в Государственном Русском музее имеется несколько похожих эскизов углём и мелом.

Картина «Сосновый бор». Холст, масло. 128*195 см.
Дальневосточный художественный музей. Хабаровск

Уникальное мастерство произведения «Сосновый бор» (1895)

Пейзаж из янтаря «Сосновый бор»

Современники вспоминали, что И. И. Шишкин был не только талантливым художником, но и увлечённым естествоиспытателем, изучавшим особенности и свойства каждого растения, которое выходило из-под его кисти. Однажды, когда И. Е. Репин, к тому времени уже признанный мастер, показал Ивану Ивановичу свой набросок идущих по реке плотов, тот спросил, что это за древесина – и, услышав, что Илья Ефимович не задумывался над этим, строго его отчитал: «Одни брёвна в воде набухают, другие идут ко дну, и лишь из третьих получается справное плавучее средство!».

Эта скрупулёзность и внимательность к деталям присутствуют и в произведении «Сосновый бор» (128*195 см., 1895). Вековые деревья словно бы держат на своих верхушках лазурно-синее небо с белыми облаками. Дорога на переднем плане уводит взгляд зрителя вдаль, в лесную чащу.

Купить картину пожелал сам Николай II – некоторое время панно висело в бильярдной комнате царя, но после Октябрьской революции полотно изъяли и отвезли в Петроград. А когда столичные запасники переполнились, его отправили в Дальневосточный художественный музей (Хабаровск).

Картина «Корабельная роща». Холст, масло. 165*252 см.
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

Последняя картина Шишкина «Корабельная роща» (1898)

Иван Иванович Шишкин – автор более 10 тыс. картин, набросков и эскизов, написанных маслом, акварелью, углём, карандашом и сангиной (смесью высококачественной белой глины и оксида железа). А вершиной его творческой карьеры стало панно «Корабельная роща» (1898), которое мастер окончил за несколько дней до смерти. На нём запечатлен вид, характерный для Прикамья – высокие сосны, залитые бледными золотистыми лучами. Между деревьями струится ручей, перегороженный покосившейся оградкой из тонких прутьев.

Произведение экспонировалось на XXVI выставке Товарищества передвижников. Увидев его, К. А. Савицкий восхитился: «Сосной запахло, солнца, света прибыло». Сейчас холст размером 165*252 см находится в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга.