Різноманітність мистецтва - стилі і типи живопису

Підписатися на новини блогу

Різноманітність мистецтва - стилі і типи живопису

Кількість переглядів: 149419

Абстракціонізм
Авангардизм
Ампір
Анімалістичний жанр
Бароко
Ванітас
Відродження або Ренесанс
Гіперреалізм, фотореалізм
Готика
Графіка
Імпресіонізм
Іпічний жанр
Історичний жанр
Класицизм
Кубізм
Маньєризм
Мінімалізм
Міський пейзаж
Модерн
Модернізм
Морський пейзаж (марина)
Натуралізм
Натюрморт
Неокласицизм
Неопластицизм
Ню
Пастораль
Побутовий жанр
Поп-арт
Постімпресіонізм
Постмодернізм
Примітивізм
Реализм
Рококо
Романтизм
Символізм
Стріт-арт
Сюрреалізм

У світі існує безліч художніх технік і прийомів, які постійно змішуються, змінюються і взаємодіють. Однак виділити основні напрямки все ж можна – і саме цьому присвячена наша стаття. Тут представлені всі стилі живопису: список включає не тільки найвідоміші різновиди, а й їх неординарні варіації.

Абстракціонізм

Назва цього напрямку, який виник на початку ХХ ст., походить від латинського слова «abstractio» - «відволікання». Художники, які працювали в цій техніці, відмовилися від реалістичних засобів живопису, намагаючись показати гармонію і закономірності світу за допомогою геометричних форм і кольорових поєднань. Мета майстрів – відобразити устрій суспільства і навколишнього середовища, соціальні процеси. Найзнаменитіші автори: В. Кандинський, К. Малевич, Пабло Пікассо, Піт Модріан.

Авангардизм

Стиль, назва якого походить від французьких слів «avant» - «вперед» і «garde» - «охорона», розвивався в 1910-1940 рр. Його можна охарактеризувати як суперечливий, складний, неоднозначний, котрий вимагає осмислення. Вплив авангардизму простежується в абстрактному експресіонізмі, дадаїзмі, конструктивізмі, кубізмі, примітивізмі, супрематизмові та ін., які намагалися знайти нові способи і форми зображення, передати глядачеві своє бачення світу.

Ампір

Цей «імперський», або «королівський» стиль (з франц. «Style Empire») з’явився в перших десятиліттях XIX ст. в період правління Наполеона I. Він відрізняється парадністю, помпезністю, театральністю. Витвори симетричні і врівноважені, але доповнені безліччю декоративних елементів: скульптур, драпіровок, військових емблем. Художники, які працювали в подібній манері (з них найбільш відомий Жак-Луї Давид), використовували античні сюжети, давньоєгипетські, етруські і помпейські орнаменти, ренесансні прийоми живопису.

Анімалістичний жанр

Напрямок, присвячений зображенню звірів і птахів, найдавніший у світовому мистецтві. Ще в епоху палеоліту (14 тис. років до н. е.) печерні люди малювали на стінах мамонтів, коней, шаблезубих тигрів. Пізніше такі мотиви зустрічаються в творчості єгиптян, ассирійців, китайців, античних греків і римлян. А в XVII-XVIII ст. цей жанр став популярний у Фландрії: динамічні і натуралістичні картини тварин створювали Паоло Порпора, Шарль Жак і Франс Снейдерс.

Бароко

Цей стиль – візитна картка Італії XVII-XVIII ст. Одні історики виводять походження назви від італ. «Barocco» - «дивний», тоді як інші схиляються до версії, що вона запозичена з португальської мови, де слова «perola barroca» означають «перлина з вадою». Основні ознаки – контрастність, напруженість, динамічність, велич і пишність. В бароко поєднуються ілюзія і реальність, духовне і матеріальне, піднесене і смішне. Його послідовники Рубенс, Караваджіо, Ель Греко, Веласкес писали міфологічні та біблійні сцени, фантастичні пейзажі, парадні портрети.

Ванітас

Напрямок зародився в епоху бароко. Його назва «Vanitas» перекладається з латині як «марнославство, суєта» і сходить до біблійного вірша: «Суєта суєт, сказав Проповідник, марнота марнот, - все суєта!». Це алегоричні натюрморти, на яких присутній людський череп та інші схожі атрибути: гнилі фрукти, зів’ялі квіти, мильні бульбашки, згасаючі свічки або розбитий посуд. Вони покликані нагадати про марність і швидкоплинність життя, невідворотність смерті. Такі витвори створювали Якоб де Гейн, Симон Ренар де Сен-Андре, Юріа ван Стрек.

Відродження або Ренесанс

Ця епоха (XIV-XVI ст.) стала культурним розквітом європейської історії. Майстри почали працювати зі світськими сюжетами, оспівувати гуманістичні ідеали і античність як ідеальний приклад світового порядку. Традиційні релігійні сюжети наповнюються мирським змістом, наростає реалістичність робіт (вони пишуться з урахуванням законів анатомії та лінійної перспективи), у картин з’являється пластичний обсяг, а на задньому плані зображуються пейзажі або інтер’єри. Знамениті майстри Відродження: Сандро Ботічеллі, Леонардо да Вінчі, Рафаель Санті, Мікеланджело Буонарроті, Тиціан.

Гіперреалізм, фотореалізм, суперреалізм

Такий жанр (від давньогрецького «Ὑπερ», що означає «понад», і лат. «Realis» - «матеріальний, речовинний») виник у другій половині ХХ ст. і розвивається в XXI ст. Картина нагадує фотографію з високою роздільною здатністю, - всі предмети і сцени деталізовані заради створення ілюзії реальності. Але зображене на полотні могло трапитися і в житті – цим напрямок відрізняється від сюрреалізму. Представники гіперреалізму: Герхард Ріхтер, Клафек і Делкол.

Готика

Цей напрямок існував в XII-XVI ст. на території Європи. Одним з основних жанрів став вітраж: з різнокольорових скляних пластинок майстри створювали дивно складні і барвисті зображення не тільки на богословську, а й на побутову тематику. Розцвіло мистецтво книжкової мініатюри: ілюстровані рукописи, часослови, псалтирі і Біблії створювали брати Лімбург і Робіна Тестар, а також портретний живопис. Художники відійшли від візантійських канонів, привносячи в зображення індивідуальні риси, динаміку та емоції.

Графіка

Назва цього виду мистецтва походить від грец. «Γρᾰφικός» - «письмовий» і означає зображальні засоби, якими користується майстер: лінії, штрихи, крапки і плями. На відміну від живопису, колір грає другорядну роль. Існують різні типи графіки: станкова, книжкова, прикладна, комп’ютерна, промислова. Найвідомішими майстрами, які працювали в цій техніці є Альбрехт Дюрер, Хокусай, Гюстав Доре, Альфонс Муха і Алан Лі.

Імпресіонізм

Стиль зародився в XIX ст. у Франції. Його представники Едуард Мане, Клод Моне, Едгар Дега, Альфред Сіслей, Сезанн писали дрібними і контрастними мазками, накладаючи їх відповідно до теорій кольору. Завдяки цьому майстрам вдавалося створювати роботи, не змішуючи фарби на палітрі (це дозволило їм працювати на відкритому повітрі – ще одна особливість імпресіонізму), а також відмовитися від чорного кольору. Художники намагалися вловити швидкоплинне враження від природи (звідси і назва стилю), передати відносність сприйняття.

Іпічний жанр

Назва цього напряму походить від грецького слова «hippos» - «кінь». На подібних картинах, побачити їх можна в каталозі нашого інтернет-магазину, зображені сильні, вільні коні, які мчать просторами рівнин або спокійно пасуться на зелених полях.

Історичний жанр

Такий стиль сформувався в епоху Ренесансу. Художники писали важливі події минулого, а ще увічнювали сюжети легенд, Євангелія і Старого Завіту. При цьому їх метою часто було недостовірне зображення подій, а їх прославляння, створення ідеологічного міфу. Приклад подібної роботи – полотно К. Брюллова «Останній день Помпеї».

Класицизм

В основі цього напрямку (XVII-XIX ст.) лежать філософські ідеї Декарта. Згідно з ними, витвір має торжествувати над хаосом, відображаючи важливі риси показаного явища і виконуючи суспільно-виховну функцію. Естетичним зразком стала творчість античної епохи. Тому художники-класицисти (Карл Брюллов, Антоніо Каналетто, Нікола Пуссен) часто зверталися до міфологічних сюжетів. Основними елементами були лінія і світлотінь – вони допомагали виявити пластику фігур і предметів, розділити просторові плани.

Кубізм

Походження даного жанру вельми незвичне: вважається, що поштовхом до його зародження став лист Поля Сезанна до Пабло Пікассо, в якому він радить молодому живописцю розглядати натуру як поєднання простих геометричних форм. Тому майстри-кубісти, які працювали на початку ХХ ст., зображували реальність як набір умовних стереометричних об’єктів і площин. Так, в подібній техніці виконані деякі полотна Пікассо («Авіньйонські дівиці», «Акордеоніст»), картини Хуана Гріса, Марселя Дюшана, С. І. Щукіна.

Маньєризм

Цей західноєвропейський стиль розвивався в XVI-XVII ст. Його відмітні ознаки – оспівування духу, часто поєднується з підкресленим еротизмом, ламаними лініями, деформованістю фігур, напруженістю поз. Такі картини часто мають перевантажену композицію і насичену палітру. Представники жанру: Арчимбольдо, Франческо Пармиджанино, Якопо Понтормо.

Мінімалізм

Рух був заснований в США в кінці 1960-х рр. Він характеризується крайньою простотою форми, буквально, асиметричністю зображень, простотою і монохромністю. Однак подібні картини наповнені метафорами і асоціаціями, прихованим змістом. Художники-мінімалісти (Карл Андре, Ден Флавін, Р. Раймен) відмовляються від реалістичності і суб’єктивності, дозволяючи глядачеві самостійно сприймати полотно без інтерпретації майстра.

Міський пейзаж

Пейзажний стиль один з найбільш різнопланових. Однак зараз все популярнішими стають зображення урбаністичних ландшафтів, вулиць, будинків, архітектурних об’єктів. Створюючи подібні картини, майстер намагається відтворити не тільки мальовничий краєвид, але й емоції, які виникають при його спогляданні, переживання, почуття, надає роботі виразність і одухотвореність. Наприклад, такі витвори Ф. Я. Алексєєва, Хендріка Аверкампа, Герріта Беркхейде, а також представлені в нашому інтернет-магазині бурштинові панно.

Модерн

Під цією назвою ховаються різноманітні стилі живопису, від ар-нуво до сецессиону і югендстилю, що існували в XIX- початку XX ст. Твори художників, працювавших в подібному жанрі, часто використовувалися як елементи інтер’єру, тому їм властива декоративність, умовність, асиметрія, поєднання великих площин і тонких нюансів, орнаментальні фони, на яких виділяються особи і фігури. У такому жанрі творили Густав Клімт і Михайло Врубель.

Модернізм

Ця течія (від лат. «Modernus» - «сучасний») стала переломною у світовому мистецтві. Майстри перестали показувати навколишній світ, звернувшись до бачення, почуттів і переживань автора. Часто такий підхід супроводжувався епатажем, викликом, ламанням усталених канонів. Втім, вважається, що саме це дозволяє зобразити справжню дійсність, внутрішню свободу, прагнення до прогресу. До напрямку належать дадаїзм, імпресіонізм, кубізм, сюрреалізм, футуризм, експресіонізм та ін.

Морський пейзаж (марина)

Цей жанр (від лат. «Marinus» - «морський») виділився як самостійний в XVII ст. в Голландії. Він демонструє краєвиди безмежних просторів океану, сцени битв між кораблями, бурі, заходи над морем. Яскраві представники: Вільям Тернер, І. К. Айвазовський.

Натуралізм

Такий етап реалістичного живопису виник і розвивався в 1870-х рр. Художники-натуралісти (Д. Р. Найт, А. Мутт, Л. Лерміт) намагалися відтворити сучасну їм дійсність, повсякденне життя селян і робітників без жодних прикрас, неупереджено і об’єктивно. Тому вони часто писали сцени насильства і жорсткості, трактуючи їх як дарвіністську боротьбу за існування.

Натюрморт

На подібних картинах зображені неживі предмети: квіти, фрукти, дичина, сервіровані столи, кухонне начиння, предмети побуту. Іноді кожен об’єкти наділяються символічним значенням, але в більшості випадків вони демонструють добробут господарів, служать для прикраси інтер’єру. Найвідоміші представники цього жанру голландці Якоб де Гейн, Клара Петерс, Пітер Клас, Ян Давідс де Хем.

Неокласицизм

Естетичне спрямування утвердилося в кінці XVIII – початку XIX ст. Сюжети живописців звернені до античності, а всім героям приписуються типові для цієї епохи величність, строгість, монументальність. Переважає сувора осьова симетрія, відсутні декоративні елементи. Найзнаменитіші художники жанру: Лоуренс Альма-Тадема, Антон Рафаель Менгу, Фейєрбах Ансельм.

Неопластицизм

Ця течія абстрактного мистецтва існувала в 1917-1928 рр. в Голландії. Її творець Піт Мондріан, який об’єднав художників з журналу «DeStijl». Саме він першим почав зображати на своїх полотнах «чисту пластику» - великі прямокутні площини, забарвлені в яскраві тони. Такі ідеї вплинули на архітектуру, дизайн і друкарську справу ХХ ст.

Ню

Жанр (від фр. «Nudité» - «нагота, невинність») покликаний показати красу оголеного людського тіла. Він вперше з’являється ще в кам’яному віці, розквітає в епоху античності, переживає новий сплеск в роботах епохи Відродження, бароко і Нового часу. Подібні твори демонструють чуттєве, повноцінне сприйняття світу, ідеальні уявлення про красу. У такій техніці написані полотна Тиціана, Рубенса, Франсуа Буше.

Пастораль

Цей стиль, популярний в Італії в на початку XVI ст., поетизує мирне, просте сільське життя (звідси і його назва – з французького «pastorale» перекладається як «пастушачий»). Працювали в такій манері художники Джордон, Аннтуан Ватто, Нікколо Каннічі. Вони відображали щасливе і гармонійне життя на лоні природи, веселі сценки за участі німф, фавнів, куртизанок і селян.

Побутовий жанр

Замальовки повсякденного життя створювали ще в Стародавньому Єгипті і Греції. Подібні сценки присутні в європейських середньовічних манускриптах, барельєфах церков і палаців. Але як окремий стиль цей напрямок виділився лише в XV-XIV ст., коли в ньому стали працювати такі майстри, як Ян ван Ейк, Ян Вермер, Антуан Ватто і Франсуа Буше. Художники відображають працівників і фермерів, гумористичні епізоди. У XIX ст. живописці почали зображати життя знедолених, рабів і хворих, а в ХХ ст. картини знайшли ідеологічний підтекст.

Поп-арт

Так скорочено називають течію популярного або природного мистецтва, яка виникла в Західній Європі і США в 1950-1960-х рр. Його представники (Енді Уорхол, Джаспер Джонс, Рой Ліхтенштейн) демонструють глядачам об’єкти масової культури, речі домашнього вжитку, упаковки товарів і навіть фрагменти різних механізмів, поміщені в інший контекст. Вважається, що це дозволяє примиритися зі світом банальностей і вульгарності, кинути виклик повсякденності, побачити красу в щоденній рутині.

Постімпресіонізм

Подібний термін позначає сукупність художніх напрямків, що з’явилися в другій половині XIX – початку ХХ ст. Вони характеризуються прагненням зображати основні, закономірні особливості реальності, філософські та символічні об’єкти, тривалий стан життя, часом із застосуванням декоративної стилізації. Найвидатніші майстри цієї течії: Вінсент ван Гог, Поль Гоген, Анрі Тулуз-Лотрек.

Постмодернізм

Цей жанр виник як спосіб протистояння модернізму, а Умберто Еко визначав його як механізм, що допомагає змінити один культурний дискурс на інший. У стилі немає універсальних канонів, єдиною метою є свобода творця і відсутність обмежень. Йому властиві оповідальність, гармонія форм, запозичені з різних епох і стилів. Основні представники: Джексон Поллок, Марк Ротко, Елен Франкенталер, Барнетт Ньюман.

Примітивізм

Жанр, який зародився в XIX ст. передбачає обдумане спрощення картини, надання їй схожості з дитячими малюнками або наскельними розписами печерних людей. У подібному дусі творили Марк Шагал, Ніко Піросмані, Бабуся Мозес, Анрі Руссо.

Реалізм

Якщо попередні стилі живопису з прикладами картин мали досить чіткі ознаки і критерії, то реалізм виступає скоріше як естетична позиція. Відповідно до неї, завдання мистецтва – більш точно і об’єктивно фіксувати навколишній світ. Різні течії цього напрямку представлені роботами Караваджіо, Яна Вермеєра, Веласкеса, картинами Едгара Дега і Едварда Хоппера, творами Гюстава Курбе, Теодора Руссо, І. І. Шишкіна, І. Ю. Рєпіна.

Рококо

Течія (її назва походить від фр. «Rocaille» - «подрібнений камінь, черепашка») виникла у Франції в XVIII ст. Характерні особливості стилю: витонченість, легкість, грайливість. Він прославляє молодість, красу, втечу від реальності. Композиції насичені декоративними деталями, граціозним візерунковим ритмом. В такому дусі писали Франсуа Буше, Джамбатіста Тьєполо, Фрагонар.

Романтизм

Полотна живописців, які працювали в подібній манері оспівують емоції, внутрішні пориви, страхи, кохання й ненависть. За допомогою соковитих фарб і сильних, впевнених мазків художники увічнювали фантастичні пейзажі, прекрасних дівчат, буйство стихій і чарівні казки. Представники даного жанру: І. Айвазовський, Франциско Гойя, Ежен Делакруа.

Символізм

Течія одна з найбільших в мистецтві XIX-XX ст. Майстри намагалися відобразити життя душі – неясне, невиразне, повне переживань і тонких почуттів, таємницю буття, його містичну і загадкову сторону. У такій манері творили Михайло Врубель, Обрі Бердслі, Гюстав Моро, Ежен Кар’єр.

Стріт-арт

Подібне мистецтво не для виставок і галерей. Воно розвивається на вулицях, в громадських місцях і є невід’ємною частиною міського пейзажу. До напрямку належать графіті, трафарети, некомерційні постери, скульптурні інсталяції. Його представники часто ховаються за псевдонімами і тегами (особистими стилізованими логотипами): Julio 204, Taki 183, Space Invander.

Сюрреалізм

Характерні ознаки цієї течії, яка виникла у 1920-х рр. у Франції, - алюзії, парадоксальні поєднання форм, деформація реальності. Вона покликана підняти глядача, відокремити дух від реальності, розірвати буденні уявлення про світ. Найбільші майстри-сюрреалісти: Сальвадор Далі, Макс Ернст, Рене Магрітт.